Olá professora, olá professor!
Um dos meus movimentos artísticos favorito é a OP ART. Nesse movimento os artistas usavam a técnica para “enganar o olhar do espectador! Vamos sabe mais sobre esse movimento?
Op Art é um movimento artístico também chamado de Arte Óptica, ou optical art em inglês. Suas obras são baseadas em ilusões de ótica, um recurso visual que confunde a visão humana, fazendo ver formas diferentes dependendo do ângulo em que se vê a imagem em questão.
A origem do nome Op Art vem de 1964, em uma publicação da Revista Time. Depois houve a primeira exibição oficial do movimento Op Art foi em Nova York, em 1965, no MOMA, o Museu de Arte Moderna, e chamava The Responsive Eye.
A Op Art tinha como fundamento a frase “menos expressão e mais visualização”, com o objetivo de expressar possibilidades ilimitadas de transformações no mundo.
Entre suas características estão os efeitos óticos e visuais que trazem o observador para dentro do quadro, compondo o movimento da obra com seus olhos. Também estão os trabalhos em três dimensões, exploração do contraste entre o preto e o branco, e as formas geométricas.
Principais Artistas da Op Art
Victor Vasarely
Nascido na Hungria, o pintor Victor Vasarely, teria sido o precursor da Op Art, ainda na década de 30, embora o ápice do movimento tenha sido em 1960. Algumas das suas obras de maior destaque são Zebra, de 1938, e Vega-Nor, de 1969 (figura).
Bridget Riley
A pintora inglesa migrou do impressionismo e pontilhismo para a Op Art na década de 1960, conquistada pelas linhas e formas geométricas e pelo efeito desorientador criado. Na figura, a obra Movement in Squares, de 1961.
Alexander Calder
Alexander Calder, mais conhecido por Sandy Calder, é um pintor norte-americano. Seus registros artísticos mais marcantes foram os móbiles, que compunham o efeito da obra de arte a partir do movimento de formas geométricas e o ar. Na foto, seu móbile Lobster Trap and Fish Tail, de 1939.
Op Art no Brasil
O principal representante da Op Art no Brasil foi o pintor Luiz Sacilotto, que também foi responsável por disseminar a arte concreta no país. Sacilotto foi pintor e escultor e tem como principais obras Estruturação com Elementos Iguais, de 1953, e Concreção 7553, de 1975 (figura).
E como trabalhar isso com os estudantes?
Essa é uma técnica muito simples mas o resultado não deixa de ser espetacular! Essa ideia pode ser muito bem aproveitada pelas professoras de educação artística que frequentam o blog.
Aparentemente é complicado de fazer, mas veja abaixo como é fácil:
1 – Começe desenhando sua própria mão em um papel utilizando um lápis.
2 – Trace linhas retas e faça curvas ao chegar na área da mão, conforme nas imagens.
3 – Utilize outras cores para fazer linhas que acompanham as linhas iniciais.
4 – Evite deixar espaços em branco.
Gostou? Ficou com dúvidas ou tem sugestões?
Deixe aqui nos comentários!!!
ATÉ A PRÓXIMA, TCHAU! =)
Rafael Pawlina
Assessor de Arte
